第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)“藝術(shù)講堂”舉行，陶陌、葉詠詩、周平等暢談藝術(shù)普及與音樂教育
9月17日下午，第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)藝術(shù)講堂《交響樂的歷史回響與當(dāng)下訴說》在星海音樂廳室內(nèi)樂廳舉辦。
本次講堂邀請星海音樂學(xué)院院長陶陌，香港小交響樂團桂冠音樂總監(jiān)葉詠詩策略股，上海交響樂團團長周平策略股，廣州交響樂團團長陳擎，北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽，澳門樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮家廖國敏等數(shù)十位知名大咖對話交流，來自北京、上海、香港、澳門等國內(nèi)多位藝術(shù)家暢談音樂教學(xué)理念，共話傳統(tǒng)演出如何借力創(chuàng)新普及到更多觀眾中。
《交響樂的歷史回響與當(dāng)下訴說》藝術(shù)講堂現(xiàn)場照片
“音樂要感動不同的觀眾”
香港小交響樂團桂冠音樂總監(jiān)葉詠詩在講座中回顧了自己四十年的從藝歷程。“很多人以為指揮只需背對觀眾、無需言語。但真正步入這一行才明白，一名指揮要了解自己的觀眾。”
香港小交響樂團桂冠音樂總監(jiān)葉詠詩
在日常觀演時，葉詠詩習(xí)慣留意各類觀眾的反應(yīng)。“坐在觀眾中間，觀察甚至與他們接觸交流，往往能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來啟發(fā)。”
多年的演出讓葉詠詩積累了一批忠實的觀眾。今年8月，香港小交響樂團在香港大會堂音樂廳演出《麥兜·音樂廳里的圖畫》音樂會，這是香港小交響樂團自2006年起就持續(xù)推出的麥兜主題系列音樂會。
《交響樂的歷史回響與當(dāng)下訴說》藝術(shù)講堂現(xiàn)場照片
音樂會上，一位帶著母親和女兒的女性觀眾讓她印象深刻，她告訴葉詠詩：“20年前也是我的母親帶著我來看你們的麥兜音樂會。”回憶起這件事，葉詠詩依舊很感動。
星海音樂學(xué)院作曲系教授陳思昂也分享了一些讓他印象深刻的觀眾。去年12月，星海音樂廳聯(lián)動超人氣IP《斗羅大陸》舉辦《斗羅大陸》交響音樂會，當(dāng)天他看到了許多身著動漫服裝、打扮精致的年輕人走進了音樂廳。
“還有星海音樂廳長期舉行的‘音樂陪伴計劃’，也讓許多特需兒童走進了音樂廳，我想音樂的初衷就是這樣，要感動不同的觀眾。”陳思昂說。
談及這一話題，上海交響樂團團長周平作了一個生動的比喻：“我們‘做飯’的人要圍著‘吃飯’的人轉(zhuǎn)。主動了解觀眾至關(guān)重要，畢竟‘一出好戲’，終歸要與觀眾共同成就。”
上海交響樂團團長周平
“藝術(shù)節(jié)讓不同地域互通”
“我發(fā)現(xiàn)大灣區(qū)的觀眾很年輕，這里適合產(chǎn)生更多地域性的音樂合作以及前瞻性的思考。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽告訴記者。
鄒爽感性地形容道，音樂是一個剎那瞬間的流動的藝術(shù)，它能在沒有語言的束縛下走進人的心里，“因此，像灣區(qū)藝術(shù)節(jié)這樣在城市中構(gòu)建音樂與藝術(shù)的盛會，不僅為不同地域提供了文化互通的機會，也是一個引發(fā)全民情感共振的重要時刻——城市的創(chuàng)造力和活力，往往正是在這樣的平臺中迸發(fā)。”
香港管弦樂團市場推廣總監(jiān)胡銘堯也有類似的觀察，他發(fā)現(xiàn)近年來觀眾看到的演出品質(zhì)越來越高，他們的口味也越來越“挑剔”。“城市之間的藝術(shù)交流正變得越來越有意義。未來我們希望能把香港的音樂帶到更多不同的城市，也期待更多城市地區(qū)間‘你來我往’式的深度交流。”
《交響樂的歷史回響與當(dāng)下訴說》藝術(shù)講堂現(xiàn)場照片
在和記者交流時，葉詠詩則提到：“香港、澳門、廣州和深圳的藝術(shù)家交流較為頻繁，但大灣區(qū)還有許多值得探索的城市，我們希望未來能和中山、珠海等其他城市地區(qū)有更多合作交流的機會。”
“其實各個城市的樂團都在以音樂的方式記錄不同城市的特色。上海交響樂團也很期待與大灣區(qū)聯(lián)動，讓上海風(fēng)格與灣區(qū)風(fēng)格交織，這種交織背后書寫的是整個時代的特色。”周平說。
“音樂教育是為了培養(yǎng)觀眾審美”
音樂教育也是本次論壇的交流重點。葉詠詩回憶起自己進中學(xué)演出的經(jīng)歷時提到，她看到有些學(xué)校的學(xué)生在臺下睡覺，有些學(xué)校會要求學(xué)生們聽完演出畫一幅畫或者寫一段話作為反饋。
“這不僅關(guān)乎對演出者的尊重，更關(guān)系到學(xué)生能否真正欣賞和享受藝術(shù)。”葉詠詩認為，良好的音樂教育能夠培養(yǎng)觀眾的審美，并且這種審美培養(yǎng)一定要從小開始，“等孩子慢慢長大后，他們就不會覺得走進音樂廳是一個很特別的事情。”
星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系主任王云鵬分享了自己作為音樂教育從業(yè)者的思考，“以前我們認為，唱聲樂的人要有個好嗓子。現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)，國際上很多歌劇演員還擁有一張不遜于好萊塢明星的面孔。”王云鵬形象地比喻。
王云鵬坦言自己也對此感到彷徨：“我們應(yīng)當(dāng)堅守歌劇黃金時代重聲音的傳統(tǒng)，還是順應(yīng)當(dāng)前時代潮流？這個抉擇并不簡單。”發(fā)言期間，他數(shù)次放下麥克風(fēng)，以原聲與現(xiàn)場嘉賓對話。渾厚的嗓音回蕩在音樂廳，既展示其聲樂功底，也傳達出他的教育理念：“我想聲樂人才培養(yǎng)仍要堅守歌劇最核心的要素，那還是聲音。”
順著這一話題，廣州交響樂團音樂總監(jiān)黃屹表示，堅守很重要。“有堅守才能夠有傳承，如果我們隨時代大流去改變，最后丟失的很可能是我們音樂的本貌。”
星海音樂學(xué)院院長陶陌在分享交流中，以《荀子·樂論》中的一句話作為結(jié)尾：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”他認為：“每一個獨立的個體，都要盡可能地讓自己的生活多樣化，而音樂是最值得選擇的一種方式，因為在所有藝術(shù)形式當(dāng)中，音樂最接近我們的精神共鳴。”
星海音樂學(xué)院院長陶陌
采寫：南方+記者 趙媛媛 王涵琦
拍攝：南方+記者 姚志豪
剪輯：南方+記者 萬穩(wěn)龍策略股
可盈配資提示：文章來自網(wǎng)絡(luò)，不代表本站觀點。
相關(guān)文章
滬深京指數(shù)
推薦資訊